Предлагаем вашему вниманию новое фандомное сообщество. Свежее, пустое, а главное - живое.
Фандом, или фан-клуб, кому как привычнее, хочет жить. И на @дневниках - тоже. Сообщество готово, люди, желающие толкать этот бронепоезд, в наличии. Теперь туда осталось только набежать и начать веселиться.
Сообщество, посвященное группе Queen и всему, что с ней так или иначе связано – от истории группы и до фан-творчества.
Чем мы будем заниматься?
Перемывать косточки, обсуждать новое и хорошо забытое старое, писать фикшен, читать фикшен, говорить о наболевшем, жечь тряпки и смеяться. Короче, вести жизнь нормального фандома.
Кто может писать в сообщество?
Любой участник, которому есть что сказать и который внимательно прочитал правила.
“How would you like to be remembered?” “Oh I don’t know. Haven’t thought about that. Dead and gone.” -Freddie Mercury
С 28 июля в рамках Seattle Pride художник Chuck Knigge развесит в разных местах портреты Фредди, выполненные во всевозможных техниках. Основная цель хэппенинга - получить удовольствие от абсурдности образов и ситуаций на картинках, но вместе с тем задуматься о сексуальности в целом.
весь сабжA new portrait series by artist Chuck Knigge will celebrate and remember the greatest voice of rock by playing dress up with the most memorable queens of history, fiction, and pop culture. “Long Live Queen Freddie!” features oil paintings, watercolors, screen prints and digital illustrations, depicting the lead singer of Queen, Freddie Mercury, as equally iconic queens, ranging from historic figures, such as Queen Elizabeth I, to pop culture icons, like Queen Latifah and Queen Amidala.
Queen has always been an influence to Knigge, who grew up with the grandiose sounds and images of Mercury and his crew. However, recently Mercury has turned from influence to inspiration, especially in light of the ongoing civil rights movement for the LGBT community. Wrapped in absurdity and silliness, juxtaposing Freddie Mercury’s many faces with the imagery of famous queens allows Knigge to create a social commentary in a digestible series. He wants you to have fun first, but not without raising questions about sexuality.
The series will hang in two places this summer. Starting June 28th for Seattle Pride, you can see Queen Freddie at Saint John’s Bar and Eatery on E. Pike in Seattle. You’ll be able to see the series every day from 2pm to 2am, until its move to Tacoma, for a July 12th show at Fulcrum Gallery, to coincide with Tacoma Pride. You can visit the Freddies at Fulcrum from 12pm to 6pm, every Wednesday and Friday, until the end of the month. A portion of proceeds from art sales will be donated to organizations working for equal rights for the LGBT community.
Reception Friday, July 12 7-10pm Featuring music from Mr. Melanin* Fulcrum Gallery, 1308 MLK, Jr. Way, Tacoma www.fulcrumtacoma.com/
Chuck Knigge is a Northwest artist, illustrator, and game designer. Known primarily for his comic illustration, he’s also translating these skills to large scale paintings and drawings. His work can be found in Popgun Volume 2, Zombie Bomb! Volume 2, and The Spoils of Crime among others. He has worked for Arenanet, as a UI Designer on Guild Wars 2. See more of his work at seakae.com.
Среди известного попадаются неизвестные любопытности (по крайней мере, мне).
Богемская рапсодияНикто точно не знает, какой смысл у слов этой песни, и есть ли он вообще. Фредди Меркьюри, автор "Богемской рапсодии" никогда никому не объяснял этого. Брайан Мэй считает, что в текст заложены некие личные переживания. Хотя радиоведущий Кенни Эверетт говорит, что Меркьюри некогда назвал текст "рифмованной чепухой".
Существует огромное количество трактовок текста песни. Например, считается, что песня повторяет сюжет книги "Посторонний" Альберта Камю.
При издании сборника Greatest Hits в Иране в буклете давалась трактовка (с отсылкой на биографию группы на персидском языке) в следующем ключе: молодой человек совершает убийство, продаёт душу дьяволу, но в ночь перед казнью обращается к Богу (крик "Бисмилла!") и с помощью ангелов возвращает душу обратно. Источник: music-facts.ru/song/Queen/Bohemian_Rhapsody/
We Will Rock YouНа записи слышно как целая толпа людей топает и хлопает в ладоши. Но песня была записана только четыремя участниками группы Queen. Как это удалось? В записи пригодились познания Брайана Мея в физике (по образованию Мей астрофизик, в 2007-м он даже таки защитил докторскую, которую в своё время оставил ради музыки). Группа записывалась в старой неработающей церкви в Северном Лондоне. Помещение давало хороший звук, немного окрашенный эхом, повсюду валялись старые доски. Доски собрали в кучи и топали по ним. Получалось хорошо, но Мей хотел добиться звука, который бы человек слышал в толпе топающих и хлопающих людей. Обычный приём реверберации не подходил. Поэтому на изначальный звук наложили его копию, но сдвинутую по времени и в стерео-панораме. И так несколько раз, при этом "расстояния" были простыми числами, никогда не относясь друг к другу гармонически. Таким образом звук не смазывался, а получалась правдивая стерео-картина. Позже появился специальный прибор для создания подобного эффекта.
The Prophet-s SongВ начале песни Брайан Мэй играет на игрушечном "кото" -- японском музыкальном инструменте. Кото (ударение на первый слог) или цитра -- традиционный японский щипковый инструмент, похожий на русские гусли.
Если судьба свела вас со мной, значит, пришло ваше время платить за свои грехи.
С 66-летием, Фредди! Ура, всем шампанского! Цветы Имениннику! И, разумеется, подарки:
С Днём Рождения, Божественный и обожаемый! Благослови Тебя Бог за все Твои чудесные Деяния и пусть Он Дарует Тебе всё счастье, какое только можно придумать и какого Ты Заслуживаешь!
Сначала я хотела текст такой хитрой программкой конвертировать в pdf формат и перевести, но программка отказалась работать, и сканы лежали у меня с прошлого года. Лучше поздно, чем никогда и лучше хоть что-то, чем ничего. Выкладываю все, как есть.
[Are you dead or are you sleeping?(c)]I don't want to hurt you, baby. Doesn't mean i won't (c)
Сегодня - как и каждый год вот уже шестьдесят лет подряд - день варенья о Джона Дикона. И мы - думаю, никто не против, что я от нас ото всех.Х) - поздравляем его с праздником! ^^
[Are you dead or are you sleeping?(c)]I don't want to hurt you, baby. Doesn't mean i won't (c)
Леди и джентльмены! Поддержим Фредди в голосовании за звание лучшего исполнителя всех времен по какой-то там очередной версии. Вам не трудно, а Фред имеет на это полной право.=) Greatest singer of all time.
Доброе утро! Очень давно слушаю QUEEN, это одна из моих любимых групп, очень рада что нашла данное сообщество. Любовь к этой группе у меня с очень далекого детства, со времен когда фанатела от сериала "Горец" Самой-самой любимой песней являтся The Miracle, она у меня даже на звонке мобильного играет))
В отличие от основной статьи про становлении Фарруха Бульсары во Фредди Меркьюри, про Богемскую Рапсодию можно почитать на сайте MOJO. Оригинал статьи
История: 9 недель №1 в британских чартах, холодное Рождество 1975-76 гг. стало моментом рождения легенды и Тогда мы все им показали! А Петр Устинов потом скажет: "Леди и джентельмены... Квин!"
Роджер Тэйлор вспоминает, что в тот период Фредди пел, свистел, решал кроссворды и в целом был в отличной креативной форме. Идеи так и перли из него вместе с праной.
- Фредди увлекался разной музыкой, но вся она была в каком-то смысле нафуфыренной. Когда дело дошло до Богемской Рапсодии, он показал нам какие-то куски и обрывки записей, которые были написаны на оборотной стороне телефонного справочника. Мелодия состояла из 4х разных секций, которые мы записали отдельно, - вспоминает ударник.
Мы знали, что собрать их все вместе было той еще головоломкой. Особенно кусок с оперным пением. Что-то уже было ясно, как совмещать, но оставалась масса лакун, которые предстояло заполнить позже. Проще говоря, вся песня была записана у Фредди в голове.
Мелодия была такой сложно в техническом исполнении, что работа над ней велась в 6 разных студиях, начиная со спевки в Хертфордшире и заканчивая сведением всех дорожек в London's Wessex Studios: группа и продюсер Рой Томас Бэйкер пыталсь втиснуть около 120 траков в 24 дорожки песни.
- Нам потребовалась неделя, чтобы записать бэк вокал, - говорит Тэйлор. - Причем "одна неделя" означала, что мы работали каждый день с утра до вечера втроем, записывая эти части. Энтузиазм и внимание к деталям пронизывают весь материал с 4ого альбома группа, "Ночь в опере". Ударник привел еще один пример выпендрежа группы - для песни Seaside Rendezvous они танцевали чечетку на столе и дудели сквозь вытянутые губы, подражая звукам рожков. Сами музыканты отдавали себе отчет, что, со всем своим нео-оперным антуражем Богемская Рапсодия все равно была стержнем альбома.
- Мы знали, что эта песня была жемчужиной, - подтверждает Тэйлор. - Это была длинная мелодия, но я с самого начала знал, что она выстрелит синглом.
Роковая композиция практически без хорового пения, Богемская Рапсодия длится 5 минут и 55 сек. и делится на 4 отрезка: - вступление, ритм которому задает вокал Фредди; певец спрашивает: "Это реальность/Или всего лишь фантазия?" - исповедь (Мама, я только что убил человека), которая переходит в гитарное соло Брайна Мэя, а затем - в нео-оперную кавалькаду готических персонажей (Скарамуш, Галилео, Вельзевул, возгласы "Во имя Аллаха!", "Мама миа" и пара "Фигаро", вброшенные в этот котел для ровного счета). - жесткие гитарные рифы (художественная выразительность которых была обыграна в известной сцене из "Мира Уэйна") - завершающая секция, в которой главный герой утверждает "nothing really matters to me", и эта капитуляция гасит мелодию, выливаясь в финальные аккорды песни.
Бесспорная драма, рождаемая вычурной авторской лирикой Меркьюри, годами служит источником теорий и догадок о том, что же на самом поется в Богемской Рапсодии. Некоторые исследователи склоняются к версии о том, что песня является декларацией новой сексуальной ориентации певца (выдвигая бывшую девушку Фредди на роль "Мамы"). Другие видят в ней своего рода новую форму договора между Фаустом и дьяволом.
- Не просите меня объяснить смысл Богемской Рапсодии, - смеется Тэйлор. - Не имею ни малейшего представления! Это больше про энергию песни и мотивы раскаяния, - вот что делает ее такой настоящей. Потом она уходит в глухую готику. Но Фред и жил мире подобных фантазий. Ничего общего с Толкиеным, однако есть такая картина, называется "Мастерский замах сказочного дровосека". Вот по ней Фред встревал капитально (записав в альбоме Квин 2 песню с таким же названием - настолько полотно его вдохновило); в этой картине есть все, что в то время варилось у Фреда в голове. Сплошные Вельзевулы и Слава Аллаху. Очень драматично.
Первая поддержка идеи выпустить БР синглом пришла с неожиданной стороны. Диджей и комик Кенни Эверетт в своем шоу на London's Capital Radio выступил с рекламой группы и прокрутил сырую версию песни еще до того, как она была окончательно смикширована.
- Сейчас такое невозможно представить, - говорит Тйэлор. - Но мы были хорошими друзьями с Кенни тогда. Он был фанатом со времени Killer Queen (выпущена в октябре 1974 г.). Мы собрались и сыграли для него куски нового альбома, совершенно сырой материал. Кенни сказал: "Пожалуйста, пожалуйста, пожалуйста, можно я возьму эту пленку и прокручу ее?" И мы согласились, и он прокрутил Богемскую Рапсодию по радио еще до того, как мы закончили работать с песней. Слушатели встретили БР с большим энтузиазмом, а Кенни сыграл важную роль в раскрутке сингла.
Официальный выпуск состоялся 10 октября 1975 г, и Богемская Рапсодия начала восхождение в топ британских чартов, неожиданно претендуя на титул Рождественской песни №1. Но еще до этого связанные с лэйблом Квин партии выразили свои опасения относительно длины трака.
-"Электра" - звукозаписывающая компания, которая представляла нас в США, попыталась порезать песню, но это не сработало, - говорит Тэйлор. - Финальная версия была очень длинной, и люди убедили себя в том, что она длится 7 минут, тогда как там даже полных 6 мин нет. В конце-концов, был только 1 вариант песни - и он был именно такой длины, какой нам хотелось. Если честно, в то время мы были слишком нахальными и молодыми, чтобы кто-то мог нам сказать: "Делайте так" и мы бы послушались.
Шумиха, которая сопровождала появление Богемской Рапсодии, вышла на новый уровень с появлением видео клипа (директор Bruce Gowers, последнее время более известен своими работами для Американского Идола).
- Основная причина, почему мы сделали видео к песни, заключалась в том, что мы были на гастролях и не могли участвовать в супер популярно и важной передаче Top Of The Pops, - поясняет Роджер Тэйлор. - Мы сидели и думали, как нам выступить на шоу, учитывая, что в это время мы давали концерт в Ливерпуле. У нашей управляющей компании был фургон передвижной телевизионной станции, которым они снимали разную спортивную шнягу для Ай-ти-ви, и мы подумали: "А почему бы нам не заснять на видео наше представление? В последний день перед тем, как мы упаковали чемоданы и отправились на гастроли, нас сняли в Элстри исполняющими Богемскую Рапсодию. Я помню, как в конце песни ударил в гонг - и я был весь в вазелине для съемок, а потом нужно было быстро почиститься и садиться в автобус - мы ехали в тур по Британии. Через 5 дней видео было на экране. А потом мы неожидано поняли, что на нас могут смотреть в Австралии, по всему миру, а мы в этом время можем сидеть у себя дома!"
Если видео к Богемской Рапсодии сейчас считается первым шагом к создания музыкального телевидения, сама песня также не сошла с дистанции и продолжает оставаться на слуху. Не в последнюю очередь причиной этому послужила внезапная смерть Меркьюри. В декабре 1991 г Богемская Рапсодия была выпущена в паре с These Are The Days Of Our Lives и опять заняла первое место в чартах синглов: последняя дань трагической фигуре Фредди Мерькюри.
- Я действительно считаю эту песню выдающейся, - резюмируют Роджер. - И, как я уже говорил, Богемская Рапсодия целиком и полностью была детищем Фредди.
Оригинал. If there's one track that represents the uniqueness of MOJO cover star Freddie Mercury it is Bohemian Rhapsody: Number 1 for nine weeks over the cusp of Christmas, 1975-76, and the track that confirmed Queen's unrivalled flamboyance and musical ambition.
"At the time Freddie was hitting some kind of creative peak where he was absolutely flying," recalls Queen drummer Roger Taylor, casting his mind back to the period that begat the band's most epic and enduring tune. "He liked a lot of different music but all of it was quite dramatic. When it came to Bohemian Rhapsody, Freddie presented the whole song to us in the form of scribbled blocks of harmonies on the back of a sort of telephone book. It was in four different sections that we recorded separately. We knew it was a sort of jigsaw that was very difficult to piece together, especially the operatic section. We knew where all the little bits fitted but there were lots of gaps that needed to be filled in later. Basically, Freddie had the whole song mapped out in his head."
Such was the track's complexity that it was assembled at six different studios - beginning with rehearsals in Hertfordshire and culminating in a stint at London's Wessex Studios where the band and producer Roy Thomas Baker wrestled with the problem of fitting 120-odd backing vocals (undertaken by Mercury, May and Taylor) onto the 24 tracks available.
"Those backing vocals took a week to record," continues Taylor. "And that was working solidly every day with the three of us singing the parts."
This spirit of intense endeavour and attention to detail echoed throughout Queen's fourth album, A Night At The Opera. Taylor cites "trying to recreate horn parts with our mouths or tap dancing on the desk" on Seaside Rendezvous as further examples of the band's eccentric spirit of adventure. The band themselves were also aware that, for all its neo-operatic pyrotechnics, Bohemian Rhapsody was central to the album's impact.
"We knew it was the magnum opus of the album," confirms Taylor. "It was a long track but I knew very early on it was the single."
Clocking in at five minutes and 55 seconds, Bohemian Rhapsody is essentially a chorus-free rock song in four movements: the introductory section defined by Freddie's questioning vocal ("Is this the real life? / Is this just fantasy?"); the confessional section ("Mama, just killed a man") which leads into Brian May's guitar solo and the neo-operatic cavalcade of gothic characters (Scaramouche, Galileo, Beelzebub with a few "bismillah"s, "mama mia"s and a swift "Figaro" thrown in for good measure). The riff-filled hard rock section (the virtues of which were so memorably extolled in the car scene in Wayne's World); the closing section which leads to the protagonist's insistence that "nothing really matters to me" and which draws the track to a resigned close.
The sheer drama evoked by Mercury's florid lyricism has down the years led to speculation about the track's meaning. Some have viewed it as a statement concerning the singer's sexuality (largely by casting his former lover Mary Austin in the role of 'Mama'); others have suggested it relates to a Faustian pact with the devil.
"Don't ask me to explain what it's about because I haven't got a f**king clue!" laughs Taylor. "It's really more the vibe of it and the remorse in the song that works. Then it gets terribly gothic. But Fred was living in this sort of fantasy world. Nothing to do with Tolkien, but there's a painting called The Fairy Feller's Master-Stroke that he used [as inspiration for a song of the same name on Queen II] and which sums up what was in Freddie's head at the time. It was all Beelzebub and Bismillah. Very dramatic."
Initial support for the idea of Bohemian Rhapsody being released as a single came from an unlikely source. Radio DJ/comedian Kenny Everett championed Queen on his show on London's Capital Radio and played a rough mix of the track before it was even completed.
"That kind of thing would be unthinkable now," says Taylor. "But we were great friends with Kenny at this time. He'd been a fan since Killer Queen [released October, 1974]. We'd scheduled a play-through of the album before it was finished for him to hear. Kenney just said, 'Please, please, please can I take this tape away and play it?' We let him and he ended up playing [Bohemian Rhapsody] on the radio before we'd really finished it. The listeners loved it so he played it a lot and he was instrumental in breaking the record."
Released on October 10, 1975, Bohemian Rhapsody began its climb to the top of the UK charts becoming an unlikely Christmas Number 1 but not before assorted parties at the band's label had voiced their concerns at the length of the track.
"Our America record company [Elektra] tried to edit it but it didn't work," says Taylor. "The final version was very long and people convinced themselves that it was seven minutes long when it isn't even six minutes long. In the end though, there was just one version of the track and it was the length that we wanted it to be. To be honest, though, we were too arrogant to really be told what to do in the first place."
The melodrama that defined Bohemian Rhapsody was further enhanced by its accompanying video, directed by Bruce Gowers (more recently known for his work on American Idol).
"The main reason we made the video was because we were on tour and we couldn't do Top Of The Pops, which was all-conquering at the time," explains Roger Taylor. "We were sitting there trying to work out how we appeared on the show when we were actually appearing in Liverpool. Our management company had an outside broadcast unit that used to do sports stuff for ITV, so we thought, Why don't we film this rehearsal? On the last day before we packed the trucks we filmed us doing the song in Elstree. I remember hitting the gong at the end of it, getting all greased up for it and then having to clean the grease off to get on the bus and start the UK tour. Five days later it was on the telly. Then, we suddenly realised that we could be seen in Australia and around the world when we were in our bedsits."
If the video for Bohemian Rhapsody is now viewed as a pioneering moment in music television, the track itself has also continued to resonate down the years, not least in December 1991 when - twinned with These Are The Days Of Our Lives - it topped the singles charts once again in the wake of Mercury's tragic death.
"I do think it's a great piece of work," concludes Roger. "And, like I said, the song really was Freddie's creature."